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空想製本屋 「本の庭、庭の本」レポート

日々、暮らしている中で、ふとした瞬間に季節を感じることが、きっとみなさんあると思います。
その瞬間は、心がほどけているような、小さな感動を感じているような、すこし幸せなとき。
「庭の本」は、そんな瞬間をそっと大事に集めてつくられたような、愛おしい本です。

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春・夏・秋・冬、それぞれの「庭の本」は、椿、藍、ローズマリー、枇杷など、空想製本屋のアトリエの庭に育つ、季節ごとの草木を用いて表紙と綴じ糸を染め、一冊一冊手製本で制作されています。綴じ方や造本はそれぞれの季節によって異なり、内容は古典から近代までの、季節を詠んだ和歌や俳句、詩などが集録されています。

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「庭の本 春」は表紙を藪椿と紫木蓮(シモクレン)で、綴じ糸を桜とヨモギで染めています。春、落下した椿の花を拾い集め、花びらを酢と水と混ぜて細かく砕き、染液を作ります。紙を浸して染めると、優しく淡いピンク色に。製本は列帖装(れっちょうそう)という、平安時代に考案された綴じ方で仕立てています。春を詠んだ万葉集〜近代までの76の和歌と俳句を暦順に掲載。

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「庭の本 夏」は表紙とリボンを藍の生葉で、綴じ糸をミントとローズマリーで染めています。夏、庭で育てた藍の葉を刈り、水と葉を合わせて細かく砕いた染液に紙を浸すと、夏の青空のような澄んだ水色、甕覗(かめのぞき)の色が現れます。製本はリボンに直接本文を綴じつける、リボンリンプ装。正岡子規、高浜虚子などの夏を詠んだ104の近代俳句を暦順に掲載。

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「庭の本 秋」は表紙を柿渋染め、綴じ糸を栗とクヌギで染めています。秋、アトリエの正面に立つまだ青い柿の実を収穫します。染液は青柿色ですが、紙を繰り返し日光に当てることで濃い茶色へと変わっていきます。製本はボタンホールステッチ製本。北原白秋、三好達治などの秋を詠んだ近代史31編を暦順に掲載。

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「庭の本 冬」は表紙を枇杷の葉で、綴じ糸を南天で染めています。冬、庭の南天の枝葉を刈り取り、綴じ糸を染めます。枝の内部にある層と同じ、淡い黄色に染まります。枇杷は良い香りの白い花を冬に咲かせます。製本はバックステッチ製本。中央で鍵のように組合わさった表紙を左右に開くと、白い冬が現れます。

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草木染めというのはとても面白いですね。「庭の本 春」の椿は花びらで染めますが、桜は花びらではなく、枝から染めると薄い桜色になるそうです。「庭の本 夏」の藍の色も、藍色というと濃い青色を思い浮かべますが、生葉だと澄んだ水色に染まるなんて、はじめて知りました。「庭の本 秋」の柿渋染めは、青柿色の染液なのに、日に当てることで干し柿のような味わい深い色に仕上がります。「庭の本 冬」の枇杷の葉は緑色をしているのに、染まった表紙は枇杷の実のような色です。

ページをめくって季節を詠んだ和歌や俳句、詩などを読んでいると、千年前、数百年前にも、今と同じように四季があり、同じ季節を過ごし、同じように季節を感じたり楽しんだりしていて、昔も今も、私たちはあまり変わっていないのではないかと、不思議な気持ちになります。

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展示では草木染めや手製本の工程、春夏秋冬の「庭の本」が出来上がるまでの過程も写真でご覧頂けます。

最後に、空想製本屋である本間あずささんのブログからの一文を。


 四季を通して庭の本を制作する中で、私自身、もちろん細やかな季節の変化に敏感になりましたし、
 カレンダー的なコマ割の時間の流れから、
 季節は、時間は、帯状に、ひとつづきに、流れてゆき、互いの季節が互いを内包するようにして、
 抱え合っているんだなと実感するようになりました。そして自分もその一部なのだと。




MONONOME PRESS from 空想製本屋 「本の庭、庭の本」
2017年2月3日[金] - 2月20日[月]
OPEN 12:00 - 19:00 (CLOSE:火・水・木曜日)
作家在廊日:2月5・12・19・20日



スタッフ:イイヅカ

MONONOME PRESS from 空想製本屋 「本の庭、庭の本」

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2017年2月3日[金] - 2月20日[月]
OPEN 12:00 - 19:00 (CLOSE:火・水・木曜日)

作家在廊日:2月5・12・19・20日


移り行く季節を本にして表現したい。
そう願いながら、庭の草木で紙や糸を染め、四季の言葉を編み
手製本リトルプレス「庭の本」を制作してきました。
この度、二年にわたる試みが「庭の本 冬」の刊行をもって完結します。
草木染めの写真や手製本の工程、季節の詩歌、
春夏秋冬の「庭の本」が出来上がるまでの過程を展示し
circle [gallery & books]にて、本からなる庭を開きます。
あわせて、庭の本の制作過程を収めた写真集も展示販売いたします。

早春の本の庭へ、どうぞお越しください。

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【関連イベント】 ワークショップ 「庭の採集帖をつくる」
circleのある「やぼろじ」内の草木で染めた糸を使って、
拾った草花を貼り付け、飾っても楽しめる採集帖を手製本でつくります。

日時:2月12日[日]
   1部/11時00分~13時30分  定員となりました
   2部/14時30分~17時00分 定員となりました
参加費:3,500円(1ドリンク付き)
定員:各回5名(要予約)

ご予約はメールにて承ります。件名を「庭の本ワークショップ参加希望」とし、本文にお名前・電話番号・人数をご記入の上、shop@circle-d.meまでお送りください。参加者には折り返し詳細をメールいたします。
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空想製本屋/MONONOME PRESS

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本間あずさによる手製本の工房であり、「本と人とのあいだを繋ぐ」製本屋。読むことの手触りを忘れないために、一人一人、一冊一冊に向き合って手作業で本を仕立ている。都内の工房にて手製本を学んだ後、2010年「空想製本屋」を屋号に製本家として独立。2011年、半年間スイス・アスコナの製本学校で再び学ぶ。現在は東京都武蔵野市にアトリエを構え、本の仕立て直し、少部数の受注製本、製本教室、ワークショップなど活動中。2015年より、手製本リトルプレスMONONOME PRESSをスタート。


編集協力/そらみつ企画 写真協力/スズキ チヒロ(ズアン課)

年内の営業と2月の企画展のお知らせ

もうこのお知らせをする時期がきましたね。
年内の営業は、本日12月19日(月)までです。
来月の1月はお休みをいただきまして、2月からの営業となります。
毎度長いお休みをいただくcircleです。

2月の企画展は、当店でもお取り扱いしている、空想製本屋「庭の本」シリーズの展示です。

空想製本屋は、手製本の工房であり、本と人とのあいだを繋ぐ製本屋です。読むことの手触りを忘れないために、一人一人、一冊一冊に向き合って手作業で本を仕立てています。
東京都武蔵野市にアトリエを構え、本の仕立て直し、少部数の受注製本、製本教室、ワークショップなどの活動をされています。

「庭の本」シリーズは、庭の草木で染めた素材と季節のことばで編んだ手製本リトルプレス。これまでに春の本・夏の本・秋の本が刊行されており、シリーズ最後の「冬の本」が刊行されるのを待っての、2月の企画展となります。期間は2017年2月3日(金)から20日(月)まで。どうぞよろしくお願いいたします。


庭の本 Books from the garden

季節を本にして表現したい。触れて、読んで、手のひらにおさめられる形を持った本にしたい。
植物のように、土から生まれ、土に還る本を作ってみたい。
繰り返される四季の中で美しい草木に出会うたび、季節の言葉に触れるたび、そう願ってきました。
これは移り行く季節を本の中に閉じ込める試みです。千年前の、数百年前の、同じ季節を過ごしてきた人たちの言葉が、季節の植物の色にのって匂い立ち、手にとる人によってさらに育てられていきますように。
いつかの季節と、いまの季節のあいだを繋ぎ、そしてこれからの季節をともに過ごす本を、お届けします。


空想製本屋 honno-aida.com

工房イサド「木のかたち」レポート

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工房イサドの「イサド」とは、宮沢賢治の『やまなし』の中に出てくる何かです。
蟹の兄弟が、どちらの吐く泡が大きいかでケンカしていると、お父さん蟹がやってきてこう言います。

『もうねろねろ。遅いぞ、あしたイサドへ連れて行かんぞ。』

この一言にしか出てこない「イサド」が、それです。
イサドについてなんの説明もありませんが、なにか行きたくなるような、楽しくて魅力のある場所なのだろうということだけ伝わります。

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イサドさんの作品は同じ形のものでもひとつひとつ異なった表情をもっています。

たとえばカッティングボード。大きさや形が同じでも、木の目や表面の凹凸を生かし、どの部分を使用するか考えて切り出しています。そのため、同じ木から切り出したカッティングボードでもそれぞれがとても表情豊か。

たとえば古材を利用した額。木を組んでいた穴や溝がそのまま生かされ、同じ四角い額でも異なった雰囲気です。

たとえば花器の形をした寄せ木のオブジェ。正面から見ると複雑な模様が美しく、真上から見ると三角形が並んでいます。三角柱を組み合わせてから大まかに形を切り出し、サンダーで削って仕上げているそうです。その為、真上から見ると正円でなく少し楕円です。表面を撫でると、磨かれた滑らかな触り心地の中に歪みを感じます。木工旋盤を使えばもっと簡単にきれいな円が削り出せますが、このパッと見では分からないような歪みが面白くて好きなのだとイサドさんはおっしゃっていました。

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凸凹や歪み、穴や節など、ものを作る際には消されてしまうことの方が多いそれらを、イサドさんは生かします。それはとてもおおらかで、けれど技術と根気のいる作業。

『もうねろねろ。遅いぞ、あしたイサドへ連れて行かんぞ。』

「イサド」はなにかおもしろくて楽しい、魅力的なところ。たった一言、一度しか出てこない「イサド」を屋号にした工房イサド。これからもきっと、なにかおもしろくて楽しい、魅力的なものづくりをされていくのでしょう。私たちはケンカせず良い子で待ちましょう。


明日12月11日(日)は工房イサドさんが在廊されることとなりました!
作品についてお話を伺えるチャンス!
カッティングボードや木の器、なべ敷きや額は即日お持ち帰りいただけます。
会期は19日(月)までです。ご近所のラマパコス(http://lamapacos.net)でも高知の長野大輔さんの器展を開催中。ぜひ谷保巡りしてみてください!


工房イサド「木のかたち」
2016年12月2日[金] - 12月19日[月]
OPEN 12:00 - 19:00 (CLOSE:火・水・木曜日)


スタッフ:飯塚

「awabi ware 展」レポート

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受け継ぐ器をコンセプトに、日用食器を制作しているあわびウェア。淡路島の美しさと書いて「あわび」、あわびウェアの「ウェア」には製品という意味があります。江戸後期から明治期に栄えた珉平焼(淡路焼)の制作スタイルに学びながら、生活道具としての器をつくっています。

珉平焼は江戸後期、賀集珉平によって始められた焼き物で、珉平焼または淡路焼ともいわれ淡路を代表する焼き物です。鮮やかな色調が特徴だそうで、画像検索してみると黄色や緑、鮮やかな青など、華やかな焼き物の写真が並んでいました。形はシンプルなものが多く、あわびウェアに通づるものを感じます。

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あわびウェアの岡本純一さんは、もともとは美術大学で彫刻を専攻されていたそうで、2010年に出身地である淡路島に移住されてから、古物に学びながら独学で器づくりを始められました。ろくろを回して形成するのではなく、石膏型を使ってつくられるあわびウェアの器は、シンプルで美しく、それでいてあたたかみのある質感で、製品と作品の間のような印象。

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あわびウェアのお皿を見ていると、料理をのせたイメージがあれこれ浮かんできます。和にも洋にも、エスニック料理なんかにも馴染んでくれる、なんとも懐の深い器です。主張しすぎず、かといって溶け込みすぎずに彩りを添えてくれます。美しくて使いやすくて、きっと何年も何十年も、使い続けることのできる器でしょう。欠けたり割れたりしても、金継ぎされた美しい姿が想像できます。

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兵庫県の淡路島で活動されているので、なかなか東京でawabi wareの個展をされることが少なく、今回が東京では2回目の個展です。淡路島から車で380点以上の器を持って来てくださいました。初日はこの個展を楽しみにされていたたくさんのお客様にご来店いただき、お店番2人プラス助っ人1人でてんやわんや。お会計もお待たせしてしまい、ご迷惑をお掛けしました。

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インスタグラムで写真を見ていらしていただく方も多いようです。ハッシュタグの「#awabiware」をたどると、あわびウェアの器に美味しそうな料理が盛られている食卓の写真を見る事ができてとても楽しいですよ。
このブログにのっている写真は11月12日現在の様子です。たくさんの器を多くのお客さまの元へと送り出しましたが、まだまだ素敵な器が揃っています。これだけの量を一度に東京でご覧頂ける機会はなかなかありませんので、今からでもぜひぜひお越し下さい!


Awabi ware 展
2016年11月3日[木・祝] - 11月21日[月]
OPEN 12:00-19:00 (CLOSE:火・水・木曜日)



スタッフ:イイヅカ

工房イサド「木のかたち」

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Photo: yurica terashima


2016年12月2日[金] - 12月19日[月]
OPEN 12:00 - 19:00 (CLOSE:火・水・木曜日)

作家在廊日:12月2日・3日


新材や古材や端材など、あらゆる木材を使い作品をつくる工房イサド。
本展示では、古材を使ったスツールやフレーム、
新しい材から削り出したものなど、
材料そのものが持つ魅力から生みだされた、
野趣あふれたものを中心に、様々な作品が並びます。


工房イサド
http://isado.d.dooo.jp




【近隣店舗のご案内】
どちらも徒歩5分程度です。ぜひ合わせてお廻りください。
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■musubi
ますみえりこ 横畠梨絵 二人展 「草から生まれる仕事」
12月2日[金]~10日[土] ※会期中の5日[月]はお休み
営_12:00~18:00/TEL_042-575-0084
http://www.musubiwork.jp
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■ラマパコス
高知/長野大輔 器展 「半農半陶の暮らし」
12月9日[金]~11日[日]/16日[金]~18日[日]
営業_12:00~18:00
http://lamapacos.net/

吉原航平「俗の術」レポート

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階段を上ると目の前いっぱいにこの光景が広がります。
一見すると版画のように見えますが、これらは木炭で描かれています。
在廊中や泊まり込み(!)で会期中にも作品が増えていきました。
土偶のようであったり、藁人形のようであったり、大黒様のようであったり、男根や道祖神のようであったり。
どこかで見た事のあるような、祈りや畏れの対象のようなそれらは、日本各地の信仰や祭り、古書などから吉原さんがこれまで見て、感じて、蓄積してきたものを描いており、それぞれにモデルがあるわけではありません。
それでも何かそれらしいものに見えてくるのは、私たち日本人の血に信仰や畏怖のようなものが脈々と受け継がれているからでしょう。

「○○のような」「○○らしい」などはっきりしない言い回しばかりになっていますが、今展示は言語化が難しいような、言語化に向いていないような気がしています。
世界には「キリスト教」や「イスラム教」など唯一絶対の神を崇める宗教が多くありますが、日本人は基本的に無宗教という人が多数を占めています。それでも寺社仏閣に行けば自然と手を合わせて祈り、何かあれば神様に助けを求めてしまったりするのは、「八百万の神」というものが染み付いているからでしょう。日本では自然現象や動植物、便所にまで、あらゆるものに神が宿っています。全国各地に数えきれないほどの神が祀られ、土俗的な儀式やお祭りがなされてきました。その儀式のために作られる、藁や紙でできた神々は、美しくもなく、簡素で歪んでいて、美術でも工芸でもなく、だからこそ命が宿っているような、どこか恐ろしく禍々しい姿をしています。そのようなものを、吉原さんの作品からも感じるのです。

今回の展示はSNSで写真を見かけ、気になって見に来てくださる方が多いようでした。画面一杯の作品にインパクトがあるのはもちろんですが、それだけではなく、日本人なら誰でも馴染みがあるような何かに引っかかる方が多かったのではないかと思います。


吉原航平「俗の術」
2016年10月14日-10月31日

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スタッフ:飯塚

Awabi ware 展

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2016年11月3日[木・祝] - 11月21日[月]
OPEN 12:00-19:00 (CLOSE:火・水・木曜日)
※11月3日(木・祝)は営業します。

作家在廊日:11月3日


淡路島で作品をつくる、Awabi wareの岡本純一さん。
「受け継ぐ器」をテーマに、
江戸後期から明治期に栄えた珉平焼(淡路焼)の制作スタイルに学びながら、
生活道具としての器をつくっています。

これからの時期にぴったりなココット(土鍋)や、色とりどりの美しい定番の器が並びます。

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Awabi ware 受け継ぐ器

いまから少し先、子供たちが大人になった時の食卓を想像します。
それは、長く使ってもらえる器を作りたいと思うからです。

どこかの時代の温かい食卓に、
あわびウェアが使われているとすれば、それはとても素敵なことです。

岡本純一

http://awabiware.net
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Photo: yurica terashima

吉原航平「俗の術」

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2016年10月14日[金]-10月31日[月]
OPEN 12:00-19:00 (CLOSE:火・水・木曜日)
会期中の土曜・日曜日は作家が在廊しております。


いま、日本列島と呼ばれるこの地で、古くからそれぞれの風土の中、
市井の人々の眼と手が獲得していた、
粗野で暗く生臭い、独特の信仰の造形言語。
そこへ耳を澄ましながら、土地で生き、何か託し、死ぬ。
という根源的営みへの回路を、またこの眼と手に探ります。


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トークイベント 「かたちの採掘」
ゲスト:大原大次郎

言葉や文字など、原理的なテーマを併行させ様々な手法や媒体で視覚表現を展開している大原大次郎さんをお招きし、「造形と図像」、「具象と抽象」、「素材と方法」等、日々の制作を手掛かりに、人が持つイメージと造形活動の根幹へと話を巡らせます。

日 時:10月22日[土]19時00分~20時30分
参加費:1,000円(1ドリンク、お菓子付)
定 員:20名(予約優先)

ご予約はメールにて承ります。件名を「かたちの採掘トーク参加希望」とし、本文にお名前・電話番号・人数をご記入の上、shop@circle-d.meまでお送りください。参加者には折り返し詳細をメールいたします。
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YOSHIHARA Kohei
1985年神奈川県生まれ。画家。
個展
-2010年 「図鑑」
Central East Tokyo 2010 (馬喰町)
-2013年 「群像」
island MEDIUM (外神田)
-2015年 「土祠」
TRANS ARTS TOKYO 2015 (神田)

寺島由里佳「きょうも、どうぶつえん」写真教室レポート

久しぶりに晴れた9月25日の日曜日、「きょうも、どうぶつえん」のイベントで写真教室を開催しました。参加者は11名とお子さん1名。カメラ初心者から普段からカメラに触れている方、久しぶりに触るという方までさまざま。
今回はデジタル一眼レフカメラやコンパクトデジタルカメラ、一眼レフカメラ用交換レンズなど、光学機器の製造、販売をされている株式会社SIGMAさんにご協賛頂き、150-600mmの超望遠レンズを貸していただいてのスペシャルな写真教室となりました。

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まずはじめに寺島さん特製の『動物園での撮影レシピ』のしおりを見ながら、注意点やカメラの設定の説明。
動物園での注意点は以下の3つ。とっても大切な事です。
1.フラッシュの使用禁止
 動物の目の病気、ストレス配慮のため。
2.長時間の同じ場所の占拠NG
 他のお客さまの迷惑にならないよう、場所を譲り合いましょう。
3.カメラを構えながらの急な移動NG
 撮影に夢中になって急な移動をすると人や物にぶつかります。小さなお子さんも多いので要注意。

つづいて基本的なカメラのおすすめ設定を教わり、いよいよ撮影開始です!

はじめはペンギン。
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休日なので人が多くてなかなか近づけず...

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このように網越しなのがよく分かる写真に。ベストポジションを素早く見つけてささっと移動するスキルも必要ですね。

つづいてヤギ。
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普段からカメラ慣れしているみなさんはローアングルから撮影されています。さすが!

つづいてフェネックたち。
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フェネックは檻&柵のW攻撃で撮影が難しいです。

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移動しながら檻や柵、ガラス越しの撮影でのポイントや、ちょっとした裏技なども教わりました。

そしていよいよSIGMAさんの超望遠レンズを体験します。
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レンズ1本でとても重い!それを何本もおひとりで担いで歩いてくださったSIGMAの山下さん、本当にありがとうございました!ここで構図のバランスについての説明も教わります。

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超望遠レンズを覗くとあまりにも見える世界がガラリと変わり、みなさんのテンションも上昇!教わった構図のバランスを意識しながら、超望遠レンズで撮影開始です。

超望遠レンズではじめに向かったのは猿山。猿山は網や柵がないので撮影がしやすいです。
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構図を意識しながら!と言いつつ、はじめての超望遠レンズに興奮&重さに戸惑い、結局ど真ん中にお猿さんが。それでもなんだかいい感じに見えます。超望遠レンズだと被写体と背景のボケのコントラストが強く、初心者でもこのように雰囲気のある写真に。

つづいて、一度入ったらなかなか出られない(出たくない)リスの小径へ。井の頭自然文化園のリスの小径は、ニホンリスが自由に暮らす空間に入る事ができる通り抜け型のケージになっていて、限りなくリスに接近できてしまう夢のような場所。動き回るリスをきょろきょろと追いかけ、大量に撮影したうちの2枚を。
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1枚目はど真ん中。2枚目は構図を意識して撮影。1枚目と2枚目で印象が変わりました。

ここからはご参加頂いたみなさんの写真をランダムにご紹介します。
まずはお猿さんチーム。

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つづいてリスさんチーム。

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そして最後に集合写真をパチリ。

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これにて写真教室終了です。「写真教室」というものに参加するのははじめて、という方が多く、最初は少し緊張しつつのスタートとなりましたが、進んでいくうちにみなさんリラックスして撮影できるようになり、超望遠レンズの体験からは熱量が一気に上がり、とても楽しめましたというお声をいただいてひと安心。私自身すっかり熱中して楽しんでいました。寺島さんから教わったことを意識しながら撮影すると写真の雰囲気が変わるのがおもしろくて、帰宅してから我が家で眠っていたデジタル一眼を久しぶりに引っぱり出してみたり。
それにしても、超望遠レンズがとても重くて、これをいつも背負って仕事をしているプロのカメラマンのすごさも実感しました。寺島さんにそのことを伝えると、「毎日すぐにぐっすり寝られますよ!(笑顔)」とのこと。

寺島由里佳 「きょうも、どうぶつえん」は終了しましたが、今展示に合わせて製作された、寺島さん初の写真集は引き続きcircleにて販売いたします。動物園に通い続けている寺島さんだからこそ撮る事の出来る、動物たちの表情豊かで面白くかわいい写真を通して、「動物園とは何なのか?」を知るきっかけになるような写真集です。

最後に、ご参加いただいたみなさま、協賛いただいた株式会社SIGMAさま、そして楽しい時間を作ってくださった寺島さん、本当にありがとうございました!


スタッフ:飯塚